Os jogos run and gun são aquele tipo de experiência que não precisa de muito para te conquistar: você entra, começa a correr, começa a atirar e, em segundos, já está no caos mais divertido que um videogame pode oferecer.
Se você já passou por um fliperama nos anos 1980 ou 1990 e ficou hipnotizado por uma tela cheia de explosões, personagens pixelados e uma trilha sonora empolgante, provavelmente já encontrou um run and gun sem saber.
O que é um jogo run and gun?
A tradução literal já entrega tudo: corra e atire. Simples assim — e ao mesmo tempo muito mais complexo do que parece.
Nos jogos run and gun, você controla um personagem que se move e dispara ao mesmo tempo, em cenários geralmente bidimensionais com progressão em side-scrolling (rolagem lateral) ou vertical.
Pelo caminho, enfrentará hordas de inimigos que aparecem de todos os lados, tanques colossais, naves imensas e chefões que parecem impossíveis de derrotar na primeira tentativa. Ou na segunda. Ou na décima.
O que define o gênero não é só a quantidade de tiros na tela. É a combinação de:
- Movimento constante e sem pausa;
- Tomada rápida de decisões sob pressão;
- Aquela sensação de estar sempre na corda bamba entre vencer e ser destruído.
Power-ups espalhados pelos cenários ajudam a equilibrar a equação — armas mais poderosas, veículos pilotáveis, vidas extras — mas o fator determinante continua sendo sua habilidade de reagir ao caos em tempo real.
Importante dizer que run and gun não é a mesma coisa que shoot ‘em up, onde você geralmente controla uma nave com deslocamento automático e o foco está em esquivar de padrões de tiro.
Também não é um jogo de plataforma comum, como Mario ou Sonic, onde o desafio principal está na exploração e nos saltos.
O run and gun tem identidade própria: é ação constante, é tiroteio frenético, é adrenalina do começo ao fim.
Origem dos jogos run and gun
Tudo começou nos fliperamas, que eram o paraíso interativo antes de os videogames domésticos tomarem conta do mundo.
O ponto de partida costuma ser atribuído a Gun Fight, lançado pela Taito em 1975. Era um duelo estilo Velho Oeste entre dois personagens humanos — algo novo para a época, onde a maioria dos jogos envolvia naves ou bolas quicando.
Gun Fight não era exatamente um run and gun ainda, mas lançou as bases para o que viria depois.
Em 1979, a Nintendo lançou Sheriff, que trouxe uma inovação importante: pela primeira vez, era possível mirar de forma independente do movimento do personagem. Pequena mudança, impacto enorme.
Três anos depois, Robotron: 2084, da Williams Electronics, foi ainda mais longe ao dar dois controles distintos ao jogador: um para se mover, outro para atirar. Uma ideia que parece óbvia hoje, mas que foi revolucionária em 1982.
O gênero se consolidou de vez em 1985, quando a Capcom lançou Commando, dirigido por Tokuro Fujiwara, o mesmo responsável por franquias como Ghost ‘n Ghouls e Mega Man X.
Commando estabeleceu a progressão lateral que se tornaria marca registrada do gênero e criou um modelo que dezenas de jogos seguiriam.
A era dourada: Contra, Metal Slug e outros clássicos
Se existe um divisor de águas na história dos jogos run and gun, ele tem um nome: Contra.
Lançado pela Konami em 1987 nos fliperamas, Contra foi o primeiro do gênero a oferecer modo cooperativo para dois jogadores. Em um ambiente de arcade onde o objetivo era sempre vender mais fichinhas, criar um jogo que ficasse ainda mais divertido com outra pessoa foi uma jogada genial.
O sucesso foi tão grande que o jogo chegou ao NES em 1988 e ganhou uma legião de fãs, inclusive graças ao famoso Konami Code (cima, cima, baixo, baixo, esquerda, direita, esquerda, direita, B, A), que concedia 30 vidas e entrou para a história da cultura gamer.
A transição para os consoles de 16 bits trouxe ainda mais possibilidades. Dois títulos se destacaram:
- Contra III: The Alien Wars (SNES, 1992): usou recursos técnicos avançados para criar efeitos visuais impressionantes para a época;
- Gunstar Heroes (Mega Drive, 1993): elevou o nível com criatividade absurda no design de fases, chefões e no sistema de armas combináveis.
Mas o grande ícone dessa era, e talvez o mais amado até hoje, é Metal Slug, lançado pela SNK em 1996.
Enquanto os jogos tentavam parecer cada vez mais sérios e realistas, Metal Slug apostou em pixel art extremamente detalhada, humor irreverente e mecânicas divertidíssimas como o resgate de reféns ao longo das fases.
O resultado foi uma franquia que conquistou gerações e que ainda hoje tem fãs pedindo novos capítulos.
Outros títulos que ajudaram a escrever a história do gênero: Sunset Riders (Konami, 1991), com sua estética de faroeste, e Alien Soldier (Treasure, 1995), querido pelos fãs mais dedicados. Cada um com sua personalidade, mas todos compartilhando a mesma essência.
Por que os fliperamas foram importantes para o run and gun?
É impossível falar sobre jogos run and gun sem entender o papel que os fliperamas tiveram na construção do gênero.
Naquela época, as máquinas de arcade tinham capacidades técnicas que os consoles domésticos simplesmente não conseguiam replicar. Uma delas era o uso de dois analógicos simultaneamente, algo que só chegaria aos consoles com o primeiro PlayStation, em 1994.
Além disso, o modelo de negócio dos fliperamas era baseado em fichinhas. Quanto mais difícil o jogo, mais fichas o jogador gastava.
Isso explica a dificuldade absurda de boa parte dos run and gun clássicos: não era sadismo dos desenvolvedores, era matemática comercial mesmo.
O curioso é que essa dificuldade elevada acabou se tornando uma das marcas mais amadas do gênero, criando uma cultura de superação e de respeito por quem conseguia avançar nas fases. Inserir suas iniciais no ranking de pontuação e ver quem era capaz de superar seu recorde criava um ciclo de engajamento difícil de resistir.
O gênero está vivo — e está indo muito bem, obrigada
Com a decadência dos fliperamas e a evolução dos games para mundos abertos e experiências cada vez mais cinematográficas, os grandes estúdios foram deixando o run and gun um pouco de lado. Mas o gênero nunca morreu. Muito pelo contrário.
A cena independente abraçou a fórmula com entusiasmo e produziu alguns títulos que já são considerados clássicos modernos.
Cuphead, lançado em 2017 pelo estúdio canadense StudioMDHR, é o exemplo mais famoso.
Com visual desenhado à mão inspirado nas animações dos anos 1930 e uma dificuldade que faz jus aos clássicos do gênero, o jogo virou fenômeno global e até ganhou uma série de animação na Netflix.
Broforce, lançado em 2015 pela Free Lives, é uma paródia bem-humorada aos filmes de ação dos anos 1980, com destruição total de cenários e personagens inspirados em heróis do cinema.
E quando o assunto é produção nacional, também não deixamos a desejar. Blazing Chrome, lançado em 2019 pelo estúdio JoyMasher, de Belo Horizonte, é uma homenagem direta à era 16-bit, especialmente à estética de Contra e Metal Slug, e foi muito bem recebido por crítica e público em todo o mundo.
Mais recentemente, em 2026, foi lançado Alien Strike: Blasting the Intruders. Desenvolvido pela Combo Game Studio e publicado pela Nuntius Games, o game é um run and gun cooperativo para até 3 jogadores, com visual pixelado e estética cyberpunk, que também foi lançado em máquinas de fliperama físicas.
Características de um bom jogo run and gun
Independentemente da época, alguns elementos definem a qualidade de um jogo run and gun:
- Senso de ritmo: a tensão precisa ser constante, mas nunca injusta;
- Variedade de inimigos e situações: o jogador deve estar sempre alerta, nunca no piloto automático;
- Design de chefões: desafiadores, memoráveis e com padrões que recompensam quem aprende;
- Satisfação ao atirar: cada disparo precisa ter peso e impacto;
- Trilha sonora marcante: quem jogou Metal Slug sabe exatamente o som de uma “Heavy Machine Gun” — e provavelmente ainda ouve aquilo na cabeça décadas depois. Isso não é coincidência, é design de áudio muito bem executado.
Run and gun: um gênero que não some
Os jogos run and gun ajudaram a construir a linguagem dos games como a conhecemos hoje. Ensinaram que dificuldade pode ser prazerosa quando é justa, e que cooperação transforma uma experiência boa em inesquecível.
Os games de “correr e atirar” mostraram também que às vezes tudo o que você precisa para criar algo incrível é uma boa arma, um personagem com carisma e inimigos que explodem de forma satisfatória.
Se você nunca jogou um run and gun, sempre é uma boa hora para começar.
E você, tem algum run and gun favorito? Conta pra mim nos comentários.
